吹奏楽アレンジのためのFinale活用術

読みやすい楽譜を用意する。限られた作業時間を乗り切る。やりたかった編曲を始める。全ての吹奏楽指導者の皆様へ向けた、Finale活用術のご紹介です。

吹奏楽指導者や顧問の先生は、大会やイベントなどの本番に向け、一年の中で「特に忙しい時期」があることと思います。限られた練習時間を楽譜の編集に割きたくはない。けれど、できれば良いものにしたい。「やりたいけれど時間がない！」といったジレンマにおちいりがちな作業も、Finaleで効率よく乗り切りましょう。今回は、編曲や楽曲のカット、パート譜の編集、演奏時間の管理など、吹奏楽ならではの作業におけるFinaleの活用術をご紹介いたします。

一度Finaleへ入力すれば、手書きと異なり、そこから先は編集の可能性が広がります。別記事「楽器別フィナーレ活用術VOL.3：管楽器編」には高速ステップ入力を始めとしたFinaleならではの快適な音符入力方法をご紹介していますので、併せてご参照ください。

ー目次ー

1. カット方法はシンプル。同時に楽譜も用意完了
2. パート譜も同時編集
3. 演奏時間を表示して管理
4. まとめ
5. 関連記事リンク集

演奏時間の都合でカットを余儀なくされることは、大会などではよくある編曲作業です。しかし、楽譜に矢印やバツを書き込んだり塗りつぶして修正したりでは、見た目も良くない上、書いた本人でさえ解読できないことも・・・。これでは、演奏ミスや進行間違いなどのトラブルの元になりかねません。

演奏に支障をきたさないように、読みやすい楽譜を用意することが不可欠ですが、楽譜の準備にばかり時間をかけてしまっては本末転倒。

そこで時短とクオリティアップの両方が可能なのがFinaleです。

カットの目的は演奏時間の調整や演出上の都合など。Finaleは演奏時間管理ツールとしても活用できます。

楽曲のカットやパート譜作成、演奏時間の管理ーーーこれだけでも、少し手をかけて音符を入力するだけの意義があるでしょう。 皆様もFinaleを導入して日頃から楽譜の管理を行い、本番に向けての準備に活用されてみてはいかがでしょうか。